av ivar | jun 7, 2022
Til venstre et «historisk bilde». Her sitter Bernt Ola i Kvennstugua og synger den første sangen han noen gang fremførte for ett publikum: «Je går å raka hjertegras» av Vidar Sandbeck under en sommerkonsert hvor det kom 1250 personer. (Og det står vel fortsatt som en slags rekord i Kvennstugua, tror Bernt Ola.) Foto: Foto: Kristin Alfi. Til høyre: Bernt Ola i «nyere tid». Foto: Ingo Hoehn
Fredag 17. Juni skjer det på den store scenen på Domkirkeodden; Gallakonsert under Kirsten Flagstad Festival. «En magisk opplevelse i Mjøskanten», skriver arrangøren og ramser opp grunner til å møte opp: Marinemusikken under dirigent Cathrine Winnes Trevino, Margrethe Fredheim, Kjetil Støa, Per Arne Glorvigen og Bernt Ola Volungholen.
Bernt Ola Volungholen, ja, baryton som også er kunstnerisk leder for Flagstadfestivalen 16 – 18 juni.
-Programmet inspirert av bakgrunnen min og jeg prøver å treffe så bredt som mulig. Det er muligheter for alle, sier Bernt Ola.
EN ARENA FOR Å PRØVE – OG FEILE
25 år tidligere: Bernt Ola spiller tuba. Og er med i Kvennstuguteateret.
-Jeg var med der fra jeg var 7-8 år og frem til jeg nok var 18 år; en periode i livet hvor jeg søkte mye. Teateret og musikken trakk fra den ene siden, mens jakt, fiske og friluftsliv trakk fra den andre. Familien jeg kommer fra har ikke hatt musikere, eller særlig musikkinteresserte så det var ett stort skritt inn i en ukjent verden og begynne med teater og senere musikk.
Ved siden av at Kvennstuguteateret ga meg en arena å prøve, og feile på uten særlig press eller trykk fra projesjonelle kanter, var også skolekorpset og senere ungdomskorpset et sted jeg etter hvert følte meg «hjemme», sier Bernt Ola.
-Hva gjorde at du falt ned på musikken?
-Ambisjonene og drømmene var ikke store før musikklinja på Stange ga meg den siste dytten over kanten for å stupe inn i en karriere som har gått så veldig fort. Jeg husker all den fine støtten jeg har fått fra bygda, både før, under og nå i ettertid. De er med meg hele tiden, og jeg motiveres og inspireres av dem alle.
FRIVILLIGE UUNVÆRLIGE DA – OG NÅ
-Ga barne- og ungdomsårene på scenen deg noen «arv»?
-Arven jeg har med meg, er en glede over å stå på scenen. Det var aldri noen selvfølge for meg, og jeg setter pris på hvert sekund. Lekenheten, friheten og det impulsive som var i Kvennstuguteateret har jeg også med meg – og ikke minst humoren. Kvennstuguteateret har ei revygruppe jeg også fikk være med i. Og her etablerte jeg nok mye av timingen min og ikke minst, gleden av å glede andre.
-Så er 2022 «frivillighetens år». Tenkte du på «frivilligheten» den gangen i Vallset – altså at mange sto på i kulissene?
-Uten det frivillige apparatet er det få av de arrangementene og eventene jeg gjør som i det hele tatt er mulig. Sjangeren er helt avhengig av det, og jeg er like imponert og glad hver gang jeg treffer de «frivillige» være det seg på en festival, forestilling eller konsert. Arrangementenes sjel ligger ofte der, og jeg liker å treffe mennesker, sier barytonen.
ALLSIDIGHET OG KARRIEREJAG – OG LYKKE PÅ HJEMMEBANE
-Du valgte en karriere med å kombinere sang og teater?
-Hittil i karrieren har jeg egentlig fått gjøre det jeg vil. Opera, konserter, teater, dans, performance, you name it. Jeg elsker å prøve nye ting. Lære nye sjangre, nye mennesker å kjenne og ikke minst å kunne jobbe med dem.
Selvsagt er det operaen som har den største plassen i hjertet mitt, og for kommende sesonger er det jo ikke å stikke under en stol at jeg har mye fine oppdrag i vente, både på den Norske Opera og ballett, men også andre steder i verden. Men, jeg har fortsatt bremsen noe på og prøver å ikke kjøre fra livet i ett karriererace.
I januar ble jeg far til Lykke, og hun har allerede lært meg mer om livet enn jeg noen gang kunne ane. Hun har gitt meg ett så fint perspektiv på det jeg holder på med.
Som en ny dimensjon, sier Bernt Ola, som altså stiller på «hjemmebane» ved Mjøskanten under årets Kristin Flagstad Festiva
–
OPERAENS OMTALE AV BERNT OLA
PS. Han ramset ikke opp alt han gjort, barytonen fra Kvennstugua. Men – for de spesielt interesserte – dette er noe av det Den norske opera og ballett skriver om han:
- Han har studert ved Operaakademiet i København.
- Han debuterte i RingsakerOperaens oppsetning av Hoffmanns eventyr i 2010.
- Til tross for sin unge alder har han allerede flere innstuderte og framførte roller, blant annet medvirket han i Det kongelige teaters 10-årsjubileumsforestilling som cover for hovedrollen Papageno.
- Han har arbeidet med landets fremste orkestre og dirigenter som KORK, Barokkanerne, Terje Boye Hansen og Torodd Wigum
- Han synger også kirkemusikk og er også en aktiv operapub- og konsertsanger.
- Fra 2016 til 2019 var han en del av ensemblet ved Luzerner Theater i Sveits
- Ved Den Norske Opera & Ballett sang han rollen som Papageno i 2017. Høsten
- Ved RingsakerOperaen.sang han rollen som Figaro i Barberen i Sevilla i 2019.
- Julen 2021 var han tilbake i Den Norske Opera & Ballett for å gjøre Jupiter i Orfeus i underverdenen.
- I sesongen 22/23 medvirker han i konserten Wonderful Bernstein!.
av ivar | jun 2, 2022
(Utsnitt av Sagbruksteaterets plakat – Foto: Petter Almvik,, Namdalsavisa)
Norsk Amatørteaterforbund ønsker Sagbruksteateret velkommen som medlem, og vi gleder oss over at de nå skal bidra i feiringen av Namsos 175-årsjubileum – og det med nyskrevet musikkteater.
Kongelig besøk, klasseskille og kjærlighet i et lite samfunn er rammen for «Kongens portal», som Terje Adde har skrevet musikkteater om. Oppsetningen er et samarbeid mellom Namsos kommune og Museet Midt IKS v/Norsk Sagbruksmuseum, og manus og musikk er en gave fra Namsos kommune til museet i forbindelse med byens 175-årsjubileum. Vi skal også tilbake i tid i stykket, skriver medprodusent Ragnhild Glad i en epost til NATF:
FRA FATTIGGUTT TIL FIFFEN
Sent attenhundre-tall; Peter Torkilsen er en fattiggutt fra Øvre Eiker, men et arbeidsjern av rang, i sin jobb ved et sagbruk i Drammensvassdraget. Ryktet om hans kapasitet når etter hvert øret til eierne av Bangdalens interesseselskap. De får Torkilsen opp til Bangsund, og han starter ut med å gjøre små og større oppgaver rundt om på bruket og i skogen, og hvor enn det var behov for han. Hans iherdige innsats verdsettes av Collett og Nils Bjørum med flere, som kausjonerer, slik at Torkildsen får kjøpt seg et eget bruk, det som etter hvert blir til Spillum Dampsag og høvleri.
Torkilsen gjør alt rett, og bygger sakte. men sikkert opp et godt sagbruk, med kunder særlig i Nord-Norge, og helt over til England. Han blir godt gift og får to døtre, og er en streng men rettferdig mann, og velgjører for sitt lokalsamfunn. Fra fattiggutt i Lier, til å omgås fiffen rundt Collett-familien, ingen liten bragd.
LOKAL KLASSEKAMP – INTERNASJONAL URO
På tross av hans popularitet, er Torkilsen en mann av sin tid. En nådeløs tid. For hardtarbeidende og fattige folk i og rundt sagbruket, er livet langt fra en dans på roser, og klasseskillet er tydelig som svart på hvitt. Det skal ikke mye til for å havne i uføret.
I 1907 er Kong Håkon på sin andre signingsferd langs Norskekysten, med kurs mot Namsos. Med seg er hans kone, dronning Maud. Men en dansk-talende konge med en engelsk-talende dronning er ikke uproblematisk, siden man akkurat har gått ut av union med Danmark. At engelskmenn ble sett på som imperialister, hjalp heller ikke på populariteten til de nye kongeparet. For å bøte på dette, tar Kong Håkon med seg Fridtjof Nansen, i håp om at det skulle hjelpe på imaget. Han var jo hel, norsk ved.
TORKILSENS ARVESØLV BLIR SCENA
Det ble laget en stor flott portal i Havnegata i anledning dette besøket, og dette oppdraget med å bygge portalen, faller på sagbruket. Med dette som bakteppe har Terje Adde skrevet musikkteatret Kongens Portal. Etter lang ventetid kan stykket nå vises for publikum, i naturtro omgivelser, ved Norsk Sagbruksmuseum på Spillum. Peter Torkilsens arvesølv.
av ivar | jun 1, 2022
Jostein Sparr som Lord Farquaad foran en del av den flotte gjengen som snart er klare for «Shrek The Musikal». (Foto: Ole Martin Helgesen)
-Mitt mål som regissør og instruktør er at skuespillerne skal le minst en gang på hver eneste øvelse. Det er Kristin Børsum Hernandez som kommer med dette pedagogiske gullegget, og utdyper: -Ting trenger ikke alltid å være så høytidelig og alvorlig, alvoret kommer tidsnok når publikum sitter i salen og nervene er på plass i garderobene.
Nå nærmer alvoret seg, for 10.,11.og 12. juni spiller Røyken Teatergruppe «Shrek The Musical» i Asker kulturhus. Hele verdens favoritt-troll er tilbake sammen med alle figurene barn og voksne kjenner fra den første Shrek-filmen.
Dette er en stor oppsetning for Røyken Teatergruppe, en 18 år gammel dugnadsbasert og foreldredrevet gruppe der om lag 50 barn er med. Det er aspirantgruppe og barnegruppe og egen ungdomsgruppe. Og det er venteliste for å bli med som nytt medlem.
RØYKENS STØRSTE SATSING NOENSINNE
Og nesten hele tiden har Kristin vært med:
-Jeg ble hyret inn til Røyken Teatergruppe i 2006 gjennom Buskerud Teater, og stortrivdes fra første stund. Nå har jeg vært heldig å få lov å følge denne gjengen gjennom snart 16 år (med unntak av noen år i fødselspermisjon), og fått jobbe med flere fantastiske forestillinger. «Shrek the Musikal» er vår aller største satsing noensinne.
-Og det er kun dager til Shrek entrer scenen…?
– Ja, det er absolutt hektisk, men også den aller morsomste, og mest intense, delen av produksjonen, så jeg koser meg. Min aller første oppsetning med gjengen var i en gymsal på en skole, og jeg er så glad for at styret ønsket å være med på planene om å satse stadig større, forteller instruktør Kristin – og videre:
-Det å jobbe med Shrek har vært et eventyr! Det er lenge siden jeg har ledd så mye i arbeidet med manus. Vi snakket tidlig sammen i ensemblet om at denne forestillingen er drevet av noen sentrale karakterer og et stort ensemble. Det ble derfor viktig for meg å innarbeide ensemblekarakterene som enkeltstående roller som skuespillerne kunne ta til seg, bli glad i og gjøre til sine egne. På det meste har skuespillerne på scenen hele 7 kostymeskift i løpet av forestillingen. Det sørger for et svært høyt tempo backstage, og en følelse av de får mye tid på scenen i ulike roller.
DEDIKERTE UNGE VIL YTE MAKSIMALT
-Hvordan er ensemblet, da? Etter koronatida og alt?
-Ensemblet i Røyken Teatergruppe er herlig! De siste årene har vi satt opp produksjoner på tvers av aldersgrupper, og det har ført til at alle nå kjenner hverandre veldig godt. Vi var uheldige under koronapandemien og måtte avlyse to produksjoner, og det medførte også dessverre at mange valgte å gi seg, men gjengen som nå skal på scenen er en herlig og dedikert gjeng som virkelig yter maksimalt både på scenen og øvelsene.
-Hva er viktig for deg nå du har unge mennesker i en stor produksjon som dette?
-Jeg er utdannet pedagog, og tenker at personlig mestring og utvikling er viktig dersom man skal klare å prestere på scenen. Det er ubehagelig å bli plassert i en hovedrolle før man egentlig er klar for det, samtidig skal de oppleve at det er en viss rettferdighet i rollefordelingen.
Det er alltid noen som utmerker seg tidlig, men de fire som i står i hver sin hovedrolle i Shrek gjør i år sin aller første hovedrolle med Røyken Teatergruppe.
-Hvordan havnet du i instruktørrollen?
-Jeg har vært aktiv i amatørteatergrupper siden jeg var 11 år. Jeg var lenge overbevist om at jeg hørte til på scenen, men etter å ha snust litt på instruksjon og regi, skjønte jeg at var der jeg hadde min lidenskap. Det å få jobbe med barn og unge, se de mestre i fellesskap og å skape noe håndfast av drømmer og visjoner er utrolig spennende, svarer Kristin – og fortsetter:
-Jeg ønsker å skape trygge barn og ungdommer som er stolt av det vi skal fremføre. De skal kjenne musikken, være trygge på regien, ha lært sangene og blitt bestevenn med replikkene sine. Når alle spiller på lag, blir jo forestillingen enda bedre. Det skal synes for publikum at de som står på scenen koser seg.
Norsk Amatørteaterforbund gleder seg med Røyken over jobben som er gjort og ønsker lykke til med forestillingen!
av ivar | mai 30, 2022
«I slik ei natt» er tilbake i Moster Amfi 2.- 4. juni. På scena står Bømlo Teater egne skuespillere, forsterket av profesjonelle aktørar, slik som Odin Waage, Hallvard Holmen (scenebildet), Sigurd Sele, Anita Myhre Gravdal, Torleif Stokke, Geir Ersland og Karoline Steinsvåg. «I slik ei natt» er skrevet av Svein Tindberg, mens Kjetil Bjerkestrand har komponert musikken. I stykket skildres Olav Haraldssons liv og reise før han kom til Moster og satte kristenretten i 1024. Handlinga foregår på Moster, i England, i Frankrike, ombord på skipene, i Cádiz og på kongsgarden i Borg.
Øystein Kausrud (det lille bildet) er daglig leder for Bømlo Teater, og dermed for blant annet Mostraspelet. Første spørsmål til han er naturligvis:
-Dette er jo et stort spel med en lang historie – og nå en svært ufrivillig stopp. Har det ført til spesielle utfordringer?
-Det var stor interesse for å delta, og det var stor gjensynsglede da vi hadde første samling i slutten av februar. Det er en god blanding av nye og gamle aktører. I produksjonsapparatet har vi mange gode ressurser inne, men har noen utfordringer på bemanning i enkelte avdelinger. Heldigvis så trår folk til når det strammer seg til, så det går fint denne gangen også.
NOEN PROFESJONELLE – MANGE FRIVILLIGE
«I slik ei natt» er det med fire profesjonelle skuespillere og seks profesjonelle musikere. Regissør, koreograf, regiassistent, scenograf, kostymedesigner og lydteknikere er også profesjonelle. Resten av de ca 100 involverte er frivillige.
-Har det gitt utfordringer å sikre profesjonelle krefter i god til på forhånd?
-I år har det gått greit. Heldigvis mindre forbehold i år enn det det var i 2021.
–Noen spesielle ønsker nå når dere «restarter»?
-Vi kan bare håpe på at publikum kommer tilbake til årets Mostraspel – «I slik ei natt» etter tre års opphold, nå som vi vender tilbake til normalen. Vi ser at salget i forkant har gått noe seinere enn tidligere. Hører at dette er en utfordring for flere arrangører, men har trua på at det vil ta seg opp. Det skjer også mye annet på Moster pinsehelga i tillegg til spelet, så vi håper på mye folk og godt vær.
Våre samarbeidspartnere i næringslivet har stått oss bi gjennom pandemien. Det samme har både kommunen og Vestland fylket. Vi har gått tilsagn fra kulturrådet sine spelmidler, men dette kommer jo inn først senere så håper at denne ordningen kan forbedres på sikt som gjør det mer forutsigbart.
FRA SCENA TIL KOMMUNEHUSET
–Hvordan kom du med i det frivillige teaterlivet?
-Jeg ble kjent med Bømlo Teater i 2001 da jeg var under utdanning på Bårdarakademiet sin musikkteaterlinje, og var med på Jesus Christ Superstar. Siden var jeg også med på deres oppsettinger av Les Miséralbes i 2003 og 2004. Dette var fantastiske produksjoner å være med på, med en blanding av frivillige, studenter og profesjonelle, svarer Øystein Kausrud, som nå faktisk har kontor på kommunehuset.
–Og hvordan hadde det seg at du fikk jobben du har nå?
-Jeg flyttet til Bømlo i 2011 sammen med samboer som da begynte å jobbe i Bømlo Teater. Etter tre år med reising og frilanstilværelse, fikk jeg tilbud om jobb som daglig leder for Bømlo Teater. Det var en mulighet jeg ikke kunne la gå i fra meg. Teateret har vært viktig for så mange her over lang tid, så det var både utrolig givende og utfordrende på samme tid. Jeg hadde god kjennskap til teateret og mange av de involverte før jeg begynte, så jeg ble godt tatt i mot i jobben her. Det er et fantastisk miljø å være del av, og ute all den frivillige innsatsen gjennom mange år, hadde ikke Bømlo hatt et så godt og velfungerende teater.
-Har du noen opplevelser på eller bak scena du vil dele?
-Jeg har vært heldig å få være med på mange både store å små produksjoner i min karriere, så har hatt mange gode opplevelser. Men noe av det største må være at vi klarte å gjennomføre norgespremiere på Kristina frå Duvemåla sommeren 2021, midt under en pandemi da mange måtte avlyse produksjoner. Det hadde vært en drøm i nesten 20 år å være involvert i akkurat denne forestillingen. Forestillingen ble fantastisk, et enormt arbeid ble lagt ned av alle involverte, på og bak scenen, så når premieren var gjennomført var det en stor seier og ganske så emosjonelt for mange, blant annet produsenten… I tillegg ble alle billetter revet vekk. Vi kunne maksimalt selge 6000 av 10000 billetter grunna restriksjoner. De forsvant fort etter premieren og tilbakemeldingene var svært gode. Dette står ut som en veldig sterk teateropplevelse for min del. Det gikk på tross av alt.
HVERDAGER – OG NYTT JUBILEUM
–Hvordan balanserer dere spelet med de andre aktivitetene i Bømlo Teater?
-Nå som vi er på vei tilbake til normalen, så skal vi tilbake til å ha to-tre mindre produksjoner i løpet av året, i tillegg til Mostraspel eller musiklaer i Moster Amfi. Vi ønsker og har som mål å ha et variert tilbud til våre medlemmer og til publikum, som et «vanlig» teater har.
-Så nærmer 2024 seg, og lover: «ei nasjonal markering» av Mostratinget i 1024. Hvordan ligger dere an?
Her er vi en del av ulike komiteer for jubileet som blir styrt og koordinert av Moster2024. Det er mange spennende planer for feiringen her i 2024, og vi gleder oss til å være med på veien videre.
Norsk Amatørteaterforbund takker for innsatsen og ønsker lykke til – i trygg forvissning om at det blir en fantastisk natt!
av ivar | mai 30, 2022
Det skjer heldigvis mye for mange i amatørteater-Norge for tida. På Lillestrøm var Anette Finnanger (styremedlem) i helga. Hun ble begeistret for «Folkeeventyrene The Musikal», som Skedsmo amatørteater setter opp og anbefaler forestillingen!!! Dessuten forærte hun en «lykke til-twist» til produsent Lars Christian Wahlberg på vegne av NATF.
I Trondheim var Ragnhild Karambo Arntsen (styremedlem) på Trykkeriet Scene da Midtnorsk mesterskap i teatersport gikk av stabelen. «Lektor Bjørks Disipler» gikk av med seieren, fikk blomster av NATF og gode ord av Ragnhild med på vegen til NM på Lillehammer under Teaterdagene 16.-18. september.
av ivar | mai 24, 2022
Mona Lie Thommesen får det synlige beviset på Kongens heder av Statsforvalter Knut Storberget. (Foto: Ivar Ødegaard)
«Samfunnsnyttig innsats for amatørteateret gjennom et langt liv» – det var begrunnelsen da en overrasket og overveldet Mona Lie Thommessen Lillehammer (90) fikk HM Kongens fortjensmedalje.
Mona har brukt mye av sitt liv på Lillehammer amatørteater; kunstnerisk og organisatorisk. Men hun har også bak seg et yrkesliv, blant annet som skuespiller i Riksteateret og forlagsredaktør i Bokklubbens barn, den gang Europas største barnebokforlag. Dette dro Statsforvalter Knut Storberget fram da medaljen ble overrakt etter en prøveforestilling med Morten Jostad – «Narrens sang» 23. mai.
PUBLIKUMSOPPLEVELSEN VIKTIG
Storberget la i begrunnelsen fram at hun på en uegennyttig måte har brukt sin erfaring og energi til beste for teaterpublikum i tusentall – og utøvere i hundretall. Hun har satt i scene flere titalls oppsetninger gjennom mange tiår, hun har stilt sin skriveførhet til rådighet når brev, historikk eller referater skulle forfattes og bidratt helhjertet i styrearbeid når det har vært nødvendig.
Han sa videre at Mona har vært opptatt av amatørteaterutøvere i alle aldre skulle vokse som mennesker gjennom det i gjorde på scena; og at publikum alltid skulle få en opplevelse å leve videre på. Også hennes samarbeide med andre i oppsetningen ble trukket fra. Å sette opp etater er et puslespill med teknisk personale, håndverkere, iblant musikere og alltid aktører på scenen. Det er slike puslespill Mona har lagt gang på gang. Invitert hver enkelt til å ta fram det beste i seg og til å gjøre sitt beste på sin plass i puslespillet.
ETTERLYSTE AMATØRSKUESPILLERE
I en takketale kom for øvrig Mona inn på den store utfordringen akkurat nå, nemlig å få med noen skuespillere til å sette opp nye stykker. Hun er over 90, men har planene klare framover, men sliter altså med rekrutteringen.
Det er ikke alle teaterlag som er forunt å ha noen til å gjøre den krevende jobben på frivillig basis. Lillehammer Amatørteater – med et utall av aktører i alle aldre – har hatt Mona Lie Thommessen i snart 60 år. Det har vært et samarbeid til beste for alle hun har hatt regi på – og til beste for Lillehammers innbyggere.
I Lillehammer Amatørteaters historie finner vi henne første gang i 1963. Da hadde hun regi på byens egen byoperette «Høyt over røde tak». Denne har hun satt opp flere ganger – og er et eksempel på allsidigheten i den innsatsen hun har lagt ned; i barneteater, julespill og klassiske teateroppsetninger.
-I hennes teaterverden finnes både «Dyrene i Hakkebakkeskogen» og «Sigurd Jorsalfar»; «Folk og røvere i Kardemomme by» og «Når en ny vin blomstrer», sa Statsforvalter Storberget, som slik belyste bredden i stykker Mona har arbeidet med.
Mona har flere ganger sørget for at teaterpublikum har fått tatt del i de «lokale» Nobelprisvinnerne Sigrid Undseth og Bjørnstjerne Bjørnsson sine stykker. Lista over regioppdrag er lang; bare i Lillehammer Amatørteater har hun hatt regi for flere titalls skuespill. Hun har også deltatt på «Det hemmelige teater» i Gausdal, der det arbeides både med kreativitet og kvalitet.
Norsk Amatørteaterforbund anbefalte forslaget om påskjønnelse da Lillehammer amatørteater fremmet forslaget, og slutter seg nå til rekken av gratulanter.
av ivar | mai 20, 2022
Lydbord
I en undersøkelse som organisasjonen Kulturrom presenterte nylig ropes det varsku for mangel på sceneteknisk kompetanse. En uformell spørrerunde som Norsk Amatørteaterforbund gjorde tidligere i år, viser at denne utfordringen også finnes i amatørteatergruppene, men i noe mindre grad. Av de 24 gruppene som svarte på dette, svarte 7 at de ofte eller alltid har problemer å rekruttere slik kompetanse, mens 17 svarte at de sjelden eller aldri har problem i så måte.
Undersøkelsen «Forestillingen er avlyst», som ble offentliggjort 19. mai, viser altså at koronapandemien og påfølgende nedstenging av kulturlivet førte til at svært mange lys-, lyd- og sceneteknikere forlot bransjen og at rekrutteringen stoppet opp. En konsekvens av dette er at arrangører nå sliter med å få tak i teknikere til sine arrangement, og flere konserter og forestillinger blir avlyst, flyttet eller nedskalert. Rapporten fra Telemarksforskning skisserer potensielt store utfordringer innen sceneteknisk bransje i tiden fremover som vil få konsekvenser for hele kulturlivet i Norge.
Kulturrom selv betegner rapporten fra Telemarksforskning som ikke oppløftende.
Noen hovedpoenger:
- 65 prosent av arrangørene i undersøkelsen svarte at de er usikre på om de har nok sceneteknisk kompetanse når samfunnet starter opp igjen for fullt.
- 54 prosent av arrangørene svarer at det er sannsynlig (svært sannsynlig, sannsynlig og noe sannsynlig) at planlagte arrangementer ikke kan gjennomføres i 2022 på grunn av mangel på sceneteknikk.
- 89 prosent av utleiefirmaene sier de kommer til å mangle lydteknikere, 75 prosent svarer at de kommer til å mangle lysteknikere og 89 prosent sier de kommer til å mangle riggere/scenearbeidere
- Det er vanskeligere for arrangører å få tak i teknikere til sine arrangement og prisene har gått opp. Dette vil gi størst utslag for de mindre arrangørene.
Les hele rapporten her«Forestillingen er avlyst»
PS! ..og ta vare på deres sceneteknisk kompetanse!
