av ivar | okt 26, 2022
Teaterkråkene i Moss er gode til så mye – også til å lage premierefest! Se flere bilder på deres Facebookside!
Høsten er en travel tid for amatørteater-Norge. Samtidig som gradestokken varsler stadig færre og færre pluss eller flere og flere minus, fyrer amatørteaterentusiastene opp. Nå har vi lagt koronarestriksjonene bak oss (men er fortsatt forsiktige, håper vi?) og spiller ordentlig, levende teater – med publikum i salen!
Er du i tvil: sjekk ut kalenderen vår der stadig nye forestillinger kommer til: Archives: Arrangementer – Norsk Amatørteaterforbund (medlem.natf.no)
Høst er revytid, og barneteatrene har det også travel for tida, for førjulsopplevelser skal leveres!
En av Norsk Amatørteaterforbunds grupper som står midt oppi det, er Teaterkråkene i Moss. Premieren på Jungelboken er unnagjort.
-Og hvordan av aviskritikken?
-Vel – kritikk får vi jo ikke i Moss lenger. Flaut, men sånn er det lokale medier, sier Ole Jacob Lindberg, men legger til:
-Men i år har de vært med å lage litt forhånd, og var til stede på premieren med en fin «Kjempegøy». Og vi har fått mye fantastisk omtale fra publikum, og der har 6’rne florert. Stemningen er strålende og publikum strømmer til.
Vi har pr.nå bare spilt to forestillinger, og begge har vært utsolgt. Det er det også i kveld. Vi har noen billetter igjen Tor, Fre, lør, mens søndagen er det nå kun 30 billetter igjen. Vi snakker jo om Moss Kulturhus, Parkteateret, som tar 509 publikummere, så her er vi strålende fornøyd og «kråkene» får endelig den gode opplevelsen igjen etter en litt traurig tid.
Norsk Amatørteaterforbund ønsker dem – og alle andre som står på scenen – lykke til!
av ivar | okt 20, 2022
Fra øvelsene til An-Magritt. (Foto: Jo Arne Fosmo)
Proletarteateret i Hommelvik har – som navnet sier – sterke røtter i den lokale arbeiderkulturen. Denne kulturen har sterke tradisjoner for revy – folkets teater. Teaterlaget ble etablert i 2017 med formål å skape et teatermiljø i Malvik/Hommelvik og å lage en arena for samspill mellom profesjonelle krefter og amatører.
Dette er så langt gjort gjennom fire oppsetninger: det egenproduserte musikkspillet «Sildslaget» (2018 og 2021), Ungen (2019) og Evita (2020).
HVOR GÅR VEGEN VIDERE?
Proletarteateret har et produksjonsstyre som består av 5 faste medlemmer og 3 varamedlemmer. De har grublet mye om vegen videre for teateret – og plutselig dukket musikalen «An-Magritt» opp! Den sterke historien til den forhatte oksekjørersken An-Magritt, som trosser vintervidda og det tøffe mannsdominerte miljøet og reiser til Trondhjem til stiftsbefalingsmann Bjelke med klagebrev på vegne av alle malmkjørerne. Det er også historien om den enorme veksten stedet Røros opplevde fra 1600-tallet og framover – og på hvilken menneskelig bekostning pengene kom.
Det er her et ambisiøst musikkteater som ikke før vært gjort i sin helhet av et amatørteater. «An-Magritt» ble skrevet til Trøndelag Teater i 1988 og gjort på nytt i 2004. Henning Sommerro mottok Nordisk Råds musikkpris for musikken til «An-Magritt». Videre er det utenfor Trøndelags grenser også gjort ved Det norske teater i 2007.
HOMMELVIKS NYGAARDSVOLD OG RØROS’ FALKBERGET
Et ekstrapoeng for teaterlaget er at Hommelviks store sønn Johan Nygaardsvold (Ap-politiker, fagforeningsleder og bl.a. statsminister 1935-1945) og «An-Margritt»s forfatter Johan Falkberget var nære venner (til og med født samme år). Derfor får det å spille Falkberget i Nygaardsvoldsalen i Bruket kulturhus en egen klang!
Proletarteateret setter opp stykket i kunstnerisk samarbeid med Røthe Musikkteater AS (regi/produsent og hovedrolle). Av de profesjonelle aktørene kan vi nevne Mildred Marita Ramberg Røthe som An-Magritt, Jo Bjørner Haugom som Kølfogden og Axel Barø Aasen som Johannes Konstknikt. I tillegg er det engasjert et stort antall frivillige sangere og skuespillere i tillegg til de profesjonelle.
Orkesteret består av ti musikere og er en blanding av profesjonelle, semi-profesjonelle og amatører.
Kostnadsrammen for oppsetningen er på ca. 750.000 kroner, altså en stor satsing for laget.
Premieren er planlagt til 5. november og det vil bli spilt totalt 8 forestillinger fram til den 17. november i Bruket kulturhus, Hommelvik. Det er for øvrig inngått samarbeid med Fagforbundet lokalt i Malvik for å få til en foredragskveld i samband med en av forestillingene for å fortelle om vennskapet mellom Falkberget og Nygaardsvold og trekke litt arbeiderhistorie inn i det hele.
av ivar | okt 18, 2022
Gjøvik og Toten teater varlser Aukurst-humor! (fra deres Facebookside)
Så kan Norsk Amatørteaterforbund ønske Gjøvik og Toten teater velkommen i amatørteater-familien NATF. (De har vært medlemmer noen måneder, men har ikke vært nevnt her før.) Østre Toten Gjøvik Teater og Nye Toten Teater slo seg sammen og ble Gjøvik og Toten Teater sommeren 2019.
Samme høst fikk de sju skuespillerne i Gjøvik & Toten Teater trampeklapp etter farsen «Fanget i nettet», som ble spilt på Skreia. Den elleville farsen ble bare mer og mer morsom etter som historien skred fram, skrev lokalavisen.
Nå er de blitt medlemmer i Norsk Amatørteaterforbund, og nå – høsten 2022 er Gjøvik og Toten teater endelig tilbake med forestillingen «Dobbeltsats og freske fraspark». Det skjer 17.-19. november i Fyrverkeriet kulturhus på Raufoss. Dette er et stykke med karakterer og påfunn i kjent Kjell Aukrust-stil.
Stoffet var først dramatisert for Det norske teatret i 1960 og er basert på episoder fra Aukrusts bøker Simen og Bror min, utgitt i 1958 og 1960. Og for å minne om Aukrust sin elleville historie: Den gamle bygdestriden mellom Alvdal og Tynset blusser stygt opp igjen vinteren 1936. Grunnen er at Per Sætermyrmoen har vunnet 50-kilometeren i Holmenkollen, og begge bygdene vil ha eiendomsrett og gjøre stas på skiløperen ved hjemkomsten. De ryker bokstavelig talt i tottene på hverandre og plasserer noen velrettede springskaller og dobbelsats i et eneste stort bygdeslag. Gammelt agg og frisk blodtørst overvinner bondevettet, og sportsgalskapen tar helt overhånd på mannfolka, mens kvinnene gjør i stand til fest på lokalet.
Regi: Stian Stø Dørum
Spilles: torsdag 17., fredag 18. og lørdag 19. november, kl. 19 alle dager.
Sted: Fyrverkeriet Kulturhus
av ivar | okt 18, 2022
Anette Trettebergstuen åpnet Teaterdagene digitalt i september – og vil se på frivillighetens vilkår.
Det er ikke alltid greit å se hvordan statlig kulturpolitikk påvirker amatørteater-aktiviteten vi ser rundt i landet. Men det går an å se spor her og der. Eksempelvis har Norsk Amatørteaterforbund støtte av det offentlige og kan dermed hjelpe medlemmene i det daglige, arrangere Teaterdager etc. Teaterdagene ble for øvrig i år ble åpnet digitalt av kultur- og likestillingsminister Anette Trettebergstuen.
Noen dager etterpå varslet Anette Trettebergstuen at regjeringen skal utvikle en konkret strategi der rammene for kulturfrivilligheten skal gjennomgås.
FALLER NOEN UTENFOR?
På Kulturdepartementets nettside siters hun slik: -Å sikre muligheten for deltakelse er en av regjeringens viktigste kulturpolitiske mål. Da trenger vi god informasjon om hvem som faller utenfor, tilrettelagte lokaler som kan brukes både på dag og kveld, treffsikre tilskuddsordninger og tilrettelegging av samspillet mellom profesjonelle og frivillige, sier kultur- og likestillingsminister Anette Trettebergstuen.
Deltakelse i kor, korps, band, festivaler, dansegrupper, filmklubber, dataspilltreff, amatørteater, spel, lesesirkler, historielag, venneforeninger for museum, kunstklubber og et mangfold av andre aktiviteter har stor betydning for levende lokalsamfunn.
FRIVILLIGHETEN BLE KORONARAMMET
– Det frivillige kulturlivet ble hardt rammet av pandemien, og tall fra Frivillighetsbarometeret i juni viser at kun 1/3 av barn og ungdom er tilbake til egen fritidsaktivitet. Mange er berettiget bekymret for rekrutteringen av frivillige, publikum og deltakere til det lokale kulturlivet. Derfor trenger vi et løft for det lokale og regionale kulturlivet slik at flere får mulighet til å delta i kulturaktiviteter over hele landet, sier Trettebergstuen.
– En av de store lokale utfordringene er tilgangen på gode møteplasser og kulturarenaer for øvelse og fremføring. Når det bygges offentlige bygg i kommunene våre, må disse også tilrettelegges for kveldsaktiviteter. Vi ønsker at kulturfrivilligheten skal involveres mer i byggeprosesser og sikre at det blir større tilgang på flerbrukshus rundt i landet vårt, sier Trettebergstuen.
Kulturfrivilligheten er i tillegg svært viktig for arbeidsmarkedet for profesjonelle kunstnere, strategien skal derfor se på samspillet mellom den profesjonelle og frivillige kulturen.
Arbeidet med strategien vil skje i samarbeid med organisasjoner for kulturfrivilligheten, kommunesektoren og departementer, skriver departementet på sine nettsider.
av ivar | okt 17, 2022
15.-17. september 2023 er det Teaterdager på Lillehammer igjen! Det kan du som enkeltdeltager – eller gruppa di – forberede seg på allerede nå. Det kan være både motiverende og økonomisk og gjøre Teaterdagene til en gruppereise.
-Hos oss i Kaula har det blitt tradisjon å dra på Teaterdagene, vi har reist mannsterk nedover de tre siste årene. Det som drar mest for oss er selvfølgelig NM i impro da, men vi har hatt stor glede av kursene også, forteller Elisabeth Hessen, leder i Kaula improteater i Ålesund.
-Vi setter av cirka 50.000 kr til kurs og kompetanse pr. år og noe av dette øremerkes Teaterdagene, forteller Lene Hagen, daglig leder i Nittedal Teater, og legger til: -Vi organiserer det fra vårt hovedkontor og tilbudet om deltakelse går ut til våre 27 konsulenter, styret og ungdomscrew.
Også sunnmøringene er opptatt av økonomi. Elisabeth i Kaula sier:
-Vi spleiset på en AirBnb. Vi betalte for alt selv, da vi ikke fikk støtte. Det er jo veldig vanskelig å få støtt til aktivitet for voksne, noe vi syntes er ganske dumt, for det er ikke sånn at alle som er over 26 år nødvendigvis har så mye å rutte med. Vi har ikke budsjett for å reise neste år, så vi håper på det aller sterkeste at vi klarer å kvalifisere oss til NM! Da får vi det dekket – sunnmøringer, vet du!
KURSENE?
Begge disse gruppene hadde deltagere med på flere kurs; Kaula hadde tre på stemmebruk og fem på standup. Ikke alle var like fornøyde, noe som blir tatt hånd om gjennom evalueringen. Men litt ros gjengir vi gjerne. Fra Kaula kommer en melding om standup: «Veldig lærerikt, og vi ble en fin og sammensveiset gruppe som turte å være ærlige og åpne med hverandre. Jeg lærte hvor viktig det er å være ærlig med seg selv og egen historie, og tørre å stå i det alene på en scene. At en kan være sårbar og morsom på samme tid. Var strålende fornøyd med kurset.»
Lene i Nittedal Teater minner om hvorfor kurs er viktige: -Vi i Nittedal setter årlig av midler til kursing og kompetanseheving av våre konsulenter i våre budsjetter. Teaterdagene på Lillehammer byr på mange varierte kurs, noe for enhver smak. Gjennom jevnlig påfyll, av både faglig og sosialt, sikrer vi at vår organisasjon og de som jobber hos oss holder oss oppdaterte, faglig sterke og engasjerte for våre medlemmer, samarbeidspartnere og kunder.
De som deltar og får dette dekket er instruktører i Teatersmia barne- og ungdomsteater og prosjektmedarbeidere i Nittedal Teater. Den store gjengen fra Nittedal fordelte seg på kursene barneteaterledelse, impro, monologkurs og revy – og vrimlere.
OG «RESTEN»?
Men Teaterdagene er ikke bare kurs og kompetanseheving i det «store» formatet. Her er noe av det Elisabeth kommer med:
-Kurset om å tenke utenfor boksen var helt sinnsykt inspirerende og veldig lærerikt! Stilig gjennomføring av en veldig kompetent foredragsholder!
-Det var kjekt med «åpen scene» – både å delta og se på! Et kjekt tiltak som vi håper at de fortsetter med til tross for et stramt tidsbudsjett.
-NM i impro leverte som bare NM i impro kan gjøre, det er alltid en suksess.
-God mat var det også, som alltid!
Og så legger hun til: -Var vi en tur på Khalles Corner, det var jo helt fantastisk, både mat og sørvis! Vi gleder oss til neste år!
Og Lene i Nittedal Teater sier:
-Jeg opplever at folk var fornøyde både faglig og sosialt.
-Selv var jeg «vrimler» og synes det i år var mye spennende på programmet for oss også.
-Fint at det var foredrag med viktige samarbeidspartnere som Dramas, Kultur og Tradisjon og Kulturrom.
-«Fyll din kreative verktøykasse» var også veldig inspirerende og bra.
-I tillegg er det supermorsomt med NM i impro og Maestro. Også veldig vellykket med karaoke, konsert og teaterforestilling. Bra for mingling og bygge samhold, slutter Lene.
Så da er det bare å sette av dagene neste år – hvis du/dere ikke allerede har gjort det.
av ivar | okt 12, 2022
Mona – overrasket seg selv og sitt publikum!
Iblant skjer det ting som ingen venter. Også for de som står på scenen. Som da Mona Amundsen framførte sin egen monolog mot slutten at Teaterdagene 2022. Publikum ble berørt og rørt. Tårene rant på flere og flere i salen. Og sannelig; også på Mona selv.
Først om hovedpersonen; Mona Amundsen (55) – et godt bevis på at Teaterdagene ikke bare er for ungdommen. Har vært med i Hadeland Revyteater siden 2009. De siste årene som styreleder, men skriver også tekster og står på scenen.
Så skjedde det at søndag 18. september Kl. 15:00 i Kulturhuset Banken på Lillehammer. En av de siste postene på programmet for Teaterdagene 2022 er «Smakebiter fra kursene». Mange har vært på scenen. Det blir Mona sin tur.
NÅR REISEN BLIR ET LIVSLØP
Hun forteller:
-Vi skulle ha med oss en monolog på kurset, som vi skulle jobbe med gjennom hele helgen. Jeg fant ingen monologer som fenget meg, dessuten var jeg lite bevandret i den verdenen.
Så fikk jeg en ide i bilen på vei hjem fra Bergen i sommer, en vei jeg har kjørt hver sommer de siste 30 årene. En veistrekning som på en måte kan oppsummere livet mitt så langt. Jeg hadde ikke en ferdig monolog da jeg møtte opp på kurset, så avslutningen kom som en overraskelse, også på meg. Jeg satte ord på mitt verste mareritt.
Første gangen jeg fremførte den på kurset ble jeg så rørt av meg selv at det gjorde vondt, en merkelig opplevelse. Resten av kursdeltagerne og Morten (kursleder Morten Rudå red.anm.) ble helt stille, og ikke et øye var tørt. Jeg fremførte den fem ganger og reaksjonen var den samme. Så, fikk jeg lov til å fremføre den på «den store scenen» i Banken. Det som kanskje fenger med monologen er at jeg tar folk med på en reise, en reise som for mange virker gjenkjennende, men som får en overraskende og gripende slutt. Det er første gangen jeg har kalt fram tårer hos publikum, det høres kanskje litt rart ut, men jeg kjente på en stolthet.
En stolthet fordi jeg klarte å fremføre den så troverdig at folk var med meg på reisen.
MEDELEVENES LATTER GA SELVTILLIT
-Har du andre spesielle opplevelser i amatørteatersammenheng?
-Jeg har holdt på med humor i 40 år. Jeg har aldri vært glad i alkohol, så min rus har vært å høre latteren fra publikum. Jeg er alltid like nervøs før jeg entrer scenen, fordi jeg aldri vet hva som kommer til å skje, føler at jeg holder på med ekstremsport. Det er vanskelig å trekke frem noen spesielle opplevelser, fordi hver gang er unik, men husker spesielt godt den aller første gangen jeg var på scenen, i 9. klasse, valgfaget «teater og drama» og den følelsen jeg fikk når hele ungdomsskolen lo av det jeg gjorde. Jeg tror faktisk at det forandret meg, jeg fikk masse selvtillit og ble plutselig veldig populær, fordi jeg turte å «drite meg ut» og det var veldig vågalt i den alderen.
-Du har jo vært på Teaterdagene før – hvorfor kommer du tilbake?
-Dette var min fjerde gang på Teaterdagene. Teaterdagene på Lillehammer er som Hunderfossen for barna. Det å kunne få lov til være inne i bobla med likesinnede en hel helg er både givende, morsomt og ikke minst lærerikt. Jeg reiser alltid hjem på søndagen full av inntrykk, ny lærdom og total mangel på søvn.
-Hvilket kurs har du vært med på?
-Tidligere har jeg fått med «Improvisasjon» med Kristin Jess Rodin, Stand Up med John «Jånni» Kristiansen og Sanford Meisner skuespillerteknikk med Morten Rudå.
I år tok jeg «Monologkurs» og denne gangen var det også med Morten Rudå. Alle kursholderne har vært dyktige, kunnskapsrike og engasjerte, men Morten er i en klasse for seg selv. Han er et varmt og raust menneske, som er så til stede og han gjør det enkelt for oss å tørre å «ta gulvet» og utfolde oss.
Monologkurset var veldig bra. Jeg valgte det kurset fordi jeg ville utfordre meg selv, se om jeg også kunne være «dramatisk», ikke bare morsom. Vi var ikke så mange, noe som gjorde at vi alle fikk mye oppmerksomhet (og det er jo noe vi alle elsker).
TEATERDAGER FOR ALLE MED DRAGNING MOT TEATER
-Noe du vil du si om Teaterdagene som helhet?
-Det er et tettpakket opplegg, ingen dødtid og alt er verdt å få med seg. Jeg vil anbefale Teaterdagene til alle som føler en dragning til alt som har med teater å gjøre. Kursene er variable og dekker vel det meste av det som skal til for å sette opp en forestilling eller bare rett og slett bygge opp litt selvtillit.
-Kommer du tilbake?
-Jeg kommer helt sikkert tilbake. Det er ikke alle kursene som er like relevante, men det er mulig å ta samme kurs flere ganger, selv med fare for og da virke noe tunglært, slutter Mona. 2022 ble året da komikeren kalte fram tårene i Kulturhusets store sal.
av ivar | okt 9, 2022
Håkon fikk improfolk til å utsette øvelse og kursdeltagere til å ta pause. Fullt hus for den kreative idemakeren! (Foto: Ivar Ødegaard)
Hvor kreative og nytenkende er din teatergruppe? Jakter dere på kreative løsninger? Det gjør i hvert fall mange. Under årets Teaterdager på Lillehammer ble teatersportøvelser utsatt og kurs satt på pause – og lokalet fylt til randen da Håkon Sønneland inviterte til en time for å «fylle deltagernes kreative verktøykasse». En rungende suksess!
Og foredragsholderen og idékunstneren selv?
-Jeg gledet meg skikkelig! Jeg drev med improvisasjonsteater selv for mange år siden, og savner det. Så jeg så fram til å møte folk som er inni den bobla nå, forteller Håkon.
ET NYTT ELEMENT I TEATERDAGENE
Hans foredrag var et nytt innslag under Teaterdagene, og var annonsert som «et inspirerende foredrag spesielt spisset mot teaterfolk og hvordan vi kan tenke utenfor boksen». For det er ikke bare de som står på scenen som må være kreative! Alle som er rundt en teateroppsetning har godt av å tenke nytt – rett og slett tenke utenfor boksen. Da kan du finne nye, gode løsninger på spørsmål som «hvordan kan vi få med flere i teateret», «hvordan kan vi tjene mer på kaféen» eller «hvordan kan vi gi publikum en enda bedre opplevelse».
Håkon Forfod Sønneland er forfatter, idékunstner og foredragsholder.
KREATIVE, MEN LITE SYSTEMATISKE?
-Tror du amatørteaterfolk er kreative?
-Absolutt! Jeg tror nok de er mer kreative enn gjennomsnittet. Og de er i alle fall mer åpne. Det er store forskjeller på publikumsgrupper, det vet alle som holder på med teater. Amatørteaterfolk er kjempebra publikum, konstaterer jeg nå etter foredraget! De er engasjerte og gir mye av seg selv.
-Men er vi systematiske?
-Det aner jeg ikke. Men generelt mener jeg at folk er lite systematiske når det kommer til kreativitet. Jeg tror det handler om at folk tenker det er umulig å være det. Mange ser på kreativitet som noe rart og magisk, noe som kommer til en uten at det går an å styre, men det er helt feil. Det første trinnet for å være kreativ, er at man må bestemme seg for å være det.
KREATIV PROSESS – SÅ MÅ JOBBEN GJØRES!
Under Teaterdagene viste Håkon eksempler på egne og andres kreative påfunn, inspirerte og underholdt, og fylte på publikums kreative verktøykassa. Men for deg som ikke var der; her er noen tips.
-Det beste rådet er dette: Bestem dere for å være kreative. I en amatørteatergruppe handler det om mye mer enn å bestemme hvordan en scene skal forløpe, det dreier seg også om alt som er rundt teateret. Så sett av en time på neste samlingskveld. Bruk de første 5 minuttene til å skrive ned så mange spørsmål som mulig, på hvilke temaer dere ønsker å tenke nytt rundt:
- Hvordan kan vi selge flere billetter?
- Hvordan kan vi gjøre opplevelsen litt bedre for Anna (8) som kommer på forestillingen?
- Og for mamma Tone (33)?
- Hvordan kan vi gjøre øvelsen mer effektiv?
- Hvordan kan vi anerkjenne den jobben alle i støtteapparatet gjør, de som sjelden får applaus?
Når dere stiller spørsmålene, begynner hjernen å lete etter svarene. Finn på så mange svar som mulig, og ikke tenk på om ideene er gode eller dårlige. Skriv dem gjerne ned på gule lapper. Her kan dere bruke ulike kreative teknikker for å komme på mange og originale svar. For eksempel en teknikk jeg kaller «konsulenten». Tenk dere at dere kunne leie inn hvilke konsulenter dere ville, og still for eksempel spørsmålet:
- «Hva ville Supermann gjort?»
- «Hva ville en 4-åring gjort?»
- «Hva ville Elon Musk gjort?»
Så bruker dere 40 minutter til å diskutere spørsmålene, og 15 minutter til å bestemme hvilke ting dere skal gjennomføre, hvem som skal gjøre det, og når det skal skje. Det siste er viktig.
Det holder ikke å ha gode ideer, dere må gjennomføre dem også!
Forresten: Bruk stoppeklokke! Det er disiplinerende, avslutter Håkon.
LES MER OM HÅKON HER:
Håkon inviterer gjerne til besøk på nettsida si, tenkutenforboksen.no. Der kan du lese om ting han har gjort, intervjuer med kreative folk, og du kan få kontakt om du ønsker foredrag eller annet samarbeid.
