av ivar | mai 2, 2022
Etter 16 år i styret for Norsk Amatørteaterforbund, ble Elin Støa fra Hokksund ByTeater takket av under årsmøtet i forbundet i Trondheim (30. april 2022). Alltid entusiastisk, alltid konstruktiv, slik oppsummeres henne mangeårig styrearbeid.
Generalsekretær Helen Hansen hadde sørget for avskjedpresent (håndlaget glassvase) og Elin kvitterte med å ønske organisasjonen lykke til videre.
Så går det ikke an å omtale Elin uten å nevne alle internasjonale teaterfestivaler hun og Hokksund ByTeater har deltatt på. Vår oversikt viser trolig bare noen av dem:
- Teater Na Zabradli i Praha, Tjekkia,
- Neata teaterfestivalen 2014, i Porvoo, Finland,
- Teaterfestival i Mostar, Bosnia / Herzegovinia,
- NoBa 2015 – Nordisk-baltisk teaterfestival i Thisted, Danmark,
- Festival of Amateur Theaters from Small and Average Towns of Russia i Pokhvinesvo, Samara-regionen i Russland
av ivar | apr 26, 2022
(Illustrasjonsbilde: Foto: fauxels fra Pexels)
Studieforbundet kultur og tradisjon – som er studieforbundet blant annet Norsk Amatørteaterforbund benyttet – tilbyr fra høsten et eksklusivt lederutviklingsprogram. Programmet er for ledere i organisasjonen, frivillig eller ansatt, regionalt eller nasjonalt, og for de som tenker at det er noe de gjerne ønsker å bli. NATF oppfordrer interesserte til å søke.
Lederprogram har tre samlinger, med oppstart 21. oktober 2022. Påmeldingsfrist er 15. juni.
Hva:
Lederprogrammet er et kursopplegg for deg som vil nå enda litt lengre, både for deg selv og organisasjonen din. Det vil gi deg viktige verktøy og kunnskap du trenger for å utvikle deg som menneske og i de ulike rollene du har. Programmet er et tilbud for å løfte både nåværende og framtidige ledere innenfor organisasjonen.
Programmet går over tre samlinger, to av dem med overnatting. Det trekker på fagfelter som sosialpsykologi, kommunikasjon, ledelse og statsvitenskap, og har stor variasjon underveis i opplegget.
Du får:
- Tre samlinger med dyktige kurslærere
- Lære mer om deg selv, ny motivasjon og kompetanse
- Lære mer om å lede andre – og deg selv
- En bedre forståelse for lagbygging og kommunikasjon
Når:
- Vågå 21. – 23. oktober 2022
- Oslo 19. november 2022
- Gardermoen 21. – 22. januar 2023
For hvem:
- Programmet er for deg som er aktiv i en av Studieforbundets medlemsorganisasjoner, enten som frivillig eller ansatt, gjerne regionalt eller nasjonalt.
- Du har et engasjement for det du driver med, og du har lyst til å utvikle deg videre. Du trenger ikke føle deg som en verdensmester for å søke, vi er ute etter deg med den rette innstillingen.
- Du forplikter deg kun til å delta på de tre samlingene, det er ikke noe ekstraarbeid utenfor samlingene.
Påmeldingsfrist er 15. juni: https://www.kulturogtradisjon.no/leiarprogrammet
Ta gjerne kontakt med daglig leder Kjærsti Gangsø i Studieforbundet kultur og tradisjon, kjersti@kulturogtradisjon.no tlf: 958 98 278 eller med hovedkursleder Tor Abild, tor@fundatum.no tlf: 416 19 638.
av ivar | apr 26, 2022
En stor gjeng øver før «Folkeeventyrene – The Musikal» har urpremiere 26. mai. Portrettene fra v: Håkon Thorstensen Nielsen (idé, manus og regi), Thomas Gunnari Røtting (komponist og musikalsk ansvarlig) og Lars Christian Wahlberg (produsent).
Skedsmo Amatørteater er et amatørteater med ambisjoner. Når de setter de opp den nyskrevne «Folkeeventyrene – The Musikal» blir det en gigantproduksjon med 50 på scenen og 13 musikere. 25 foreldre og frivillige legger ned i overkant 2000 dugnadstimer, 6000 billetter skal selges og totalbudsjettet er i underkant av to millioner kroner.
Det begynte med en fet idé.
STORE AMBISJONER – TALENTFULLE MENNESKER
-Det er spesielt Skedsmo Amatørteater (heretter: SKAT) sine ambisjoner som gjorde meg nysgjerrig, og gira på å få jobbe der. SKAT satser stort, og det i kombinasjon med ekstremt talentfulle mennesker både på og av scenen gjør at det er en spesielt givende plass å få jobbe, sier Håkon Thorstensen Nielsen. Han krediteres for idé, manus og regi.
Litt bakgrunn om persongalleriet i denne saken: Håkon har jobbet med SKAT en gang før, med «SHREK-The Musikal» i 2018. Slik møtte han Thomas Gunnari Røtting, som den gang hadde musikalsk ansvar. Thomas har vært musikalsk ansvarlig på flere av SKATs produksjoner siden, og komponert musikk frilans for diverse produksjoner siden 2014. Også her har Håkon vært involvert. Så introduserer vi en tredje person: Lars Christian Wahlberg, som er produsent, og setter tilbake til ideskaper mm Håkon:
BOKGAVEN SOM GA IDÈER
-Jeg og Lars Christian Wahlberg (produsent) hadde snakket om hvor fett det ville være å en gang lage noe helt fra bunnen av med SKAT. Da vi heller ikke fikk rettighetene til en del titler vi kunne tenke oss å gjøre, begynte hodet mitt å fantasere rundt hva som kunne ha mat i seg til å bli en helaftens musikal. På samme tid fikk jeg Asbjørnsen og Moes samlede verker i gave, og jeg ble nysgjerrig på hvordan det egentlig foregikk, da Asbjørnsen og Moe i sin tid vandret rundt i landet for å samle sammen det vi i dag kjenner som Folkeeventyrene. Det ble startskuddet for det som i dag har blitt «Folkeeventyrene – The Musikal».
Thomas Gunnari Røtting (komponist og musikalsk ansvarlig) fortsetter:
-Jeg ble invitert på et møte med Håkon som presenterte meg for idéen til forestillingen, og med tanke på mine gode opplevelser med Håkon som og SKAT som en ambisiøs organisasjon, visste jeg at jeg ønsket å skrive en ny musikal før jeg hørte ideen Håkon ville presentere. Det eneste jeg var tydelig på var at jeg kunne involvere meg i hvilken retning forestillingen skulle gå tematisk og stilistisk, at jeg ikke bare skulle sette litt musikk hvor regi ville ønske det. Dette er ikke noe alle regissører er åpne for, men her var vi begge enige om at dette skulle bli både komponistens og tekstforfatterens musikal sammen.
ENESTÅENDE PRODUKSJON
-Er det gjort noe slik før?
Thomas og Håkon svarer sammen:
-Så vidt vi vet finnes det ingen helaftens musikal som tar for seg de norske folkeeventyrene på denne måten. Joda, mange av eventyrene har vært dramatisert opp og ned, «Shrek» er en mashup (red.anm: stykke som er satt sammen av biter fra flere forskjellige kilder) av Brødrene Grim, og det samme kan sies for «Into the Woods» (red.anm: musikal av Stephen Sondheim/James Lapine), men vi kan aldri huske å ha sett en historie fortalt der vi setter Asbjørnsen og Moe i sentrum.
Ivo Caprinos filmer er litt innpå det, men det fungerer mer som en inngang til de mange eventyrene han filmatiserte. Dessuten er dette en smått absurd komedie, som vrir og vender på historiene slik vi kjenner dem. I så måte får vi også presentert karakterer og eventyr vi kjenner fra før på en helt ny måte, svarer de to.
EN FLOSKEL OG REALITET: TEKST OG MUSIKK – HÅND I HÅND
-Hvordan har dere jobbet med stykket og med musikken?
-Etter måneder med idémyldring og skriving for meg selv hadde jeg et første utkast til manus. Vi samlet da sammen en gjeng skuespillere, og holdt en workshop for å smake på og teste materialet, sier Håkon, og fortsetter:
-Deretter jobbet jeg og Thomas jevnt og trutt i 1,5 år med å sette musikk til forestillingen, samtidig som historien og karakterene stadig fikk utvikle seg i tråd med det. Vi har vært på utallige hytteturer, hvor vi fort opplevde at vi fant en god kreativ boble vi fungerte i. Jeg vil si at ingen av låtene er laget på samme måte. I utgangspunktet hadde jeg et 1. utkast til alle sangtekstene, men det fortalte mest om innhold, retning og meningen med låta. Da vi så skulle sette musikk til begynte vi litt på nytt hver gang. Vi snakket om sjanger og stemning i de ulike låtene, og brukte kanskje en setning eller to fra originalmanuset som vi mente var avgjørende for låta, og deretter forsøkte vi å bygge tekst på nytt til melodiene Thomas presenterte. Det var heller ikke sjelden at vi måtte forkaste en allerede ferdig låt, som vi kanskje ikke opplevde fungerte optimalt, hvorpå vi så måtte begynne på nytt. I det hele tatt har det vært en utrolig spennende og kreativ prosess hvor musikk og tekst har jobbet side om side.
-Hva tror dere overrasker publikum mest?
Håkon: -Jeg håper universet, karakterene og den litt odde tilnærmingen stykket har til de norske folkeeventyrene vil overraske. Stykket er proppa med vendinger og retninger jeg tror publikum kanskje ikke har fått servert før. I tillegg håper jeg de blir blåst av banen av alt talentet som står på scenen og sitter i orkestergraven.
ER MED PÅ NOE STORT
-Hvordan har det vært å jobbe med så mange – og så mange forskjellige folk i jobb/skole/hjemmeskole/hjemmekontor etc den siste tida?
-Det er ikke tvil om at å sette opp en urpremiere mitt i en pandemi har vært utfordrende. Den største utfordringen har nok vært å holde engasjementet i prosjektet oppe. Når premieredatoen utsettes gang på gang er det lett å miste motet, og kjenne at man aldri kommer dit man skal. Men jeg opplever at folk genuint føler de er med på noe nytt og stort, og derfor har vist prosjektet enormt med engasjement. Det er jeg stolt og ydmyk over, og jeg gleder meg vilt til at vi nå endelig kan invitere folk inn i salen til urpremieren av «FOLKEEVENTYRENE – The Musical.»
-Går det an å sette tall på hvor STORT dette er?
Produsent Lars Christian svarer når det kommer til tallene:
-Dette er en gigantproduksjon. Det er totalt 50 stykker på scenen i stort og smått, samt 13 musikere i orkestergraven. I tillegg har vi 25 foreldre og frivillige som legger ned i overkant 2000 dugnadstimer på å sy kostymer, lage scenografi og rekvisitter, markedsføre forestillingen og sørge for kos i dugnadsgruppene. Totalt 6000 billetter er til salgs på de 10 forestillingene som er satt opp, og totalt budsjett er på underkant av 2 millioner kroner.
Norsk Amatørteaterforbund er stolte av å ha Skedsmo Amatørteater som medlemmer – og ønsker lykke til med «Folkeeventyrene – The Musikal».
Les mer om forestillingen her.
av ivar | apr 22, 2022
Fra forestillingen «Momo, eller kampen om tiden»; Marte Jensen (Beppo), Anne Elgin (Momo) og Magnar Skramstad (Gigi).
Tid kan ikke spares opp, den kommer og går. I 40 år har den lekne voksengruppa Askeraden gledet publikum – og fått dem til å tenke. Nå gjør de det med «Momo, eller kampen om tiden» – en varm og åpenhjertig fortelling om det å være mer lyttende og nærværende i vår tid.
Etter to utfordrende år i uvisshet har det vært utrolig forløsende å starte opp igjen med øvelse og ny produksjon. -Premiere er fredag 29. april så nå er det hektisk i kulissene, sier Magnar Skramstad, aktiv både på og bak scena i Askeraden. – Vi valgte stykket etter en diskusjon innad i gruppen etter at det stykke som vi opprinnelig skulle sette opp ikke ble noe av verken i 2020 eller 2021.
Altså ble det ingen «Charlies tante», men «Momo».
LEKENT VOKSENTEATER I 40 ÅR
Teatergruppen Askeraden er en gjeng med lekne voksne som gjerne tar utfordringer. De har gjennom 40 år bidratt med kultur til Askers befolkningen
-Hvordan er det å drive voksenteater?
-Vi er jo en teatergruppe med medlemmer hovedsakelig fra Asker kommune, men har også medlem fra Drammen og Ås og tidligere har vi også hatt medlemmer fra Bærum og Oslo, forteller Magnar, og fortsetter:
-Før korona lå medlemsantallet på 15 til 18 medlemmer og rekruttering var ikke en stor utfordring, men det har forekommet at vi har måtte søke etter medlemmer og det har alltid vært utfordrende å rekruttere mannfolk.
Vi mistet en del medlemmer som en følge av koronaen og hadde som forventet utfordringer med å få med medlemmer på grunn av all usikkerheten. Vi er nå 10 medlemmer. Det er noe mindre enn vi ønsker, men har flere på listen av både tidligere medlemmer og nye som ønsker å bli med igjen til høsten når vi starter opp igjen med nytt semester, så utsiktene er lovende for rekruttering av medlemmer.
EN AVISANNONSE GA «ET LIV» I ASKERADEN
-Hvordan hadde det seg at du ble med?
-Jeg startet i Askeraden høsten 1991 etter å ha sett en annonse i lokalavisen hvor de søkte etter medlemmer og mannfolk var ekstra etterlyst. Jeg har siden ungdommen hatt en lyst til å eksponere meg på en scene, og når Askeraden etterlyste medlemmer var det ikke noe vanskelig valg.
Altså har Magnar være Askeraden-medlem i mer enn halve livet. Men 55-åringen har også et annet liv, er gift og har to flotte barn på henholdsvis 19 og 24 år, og jobber til daglig som kundeveileder innen hydrauliske komponenter.
-Høydepunkter på scenen som du vil dele?
-For Askeradens vedkommende var det stort å dra på tur til Ballyshannon i Irland høsten 2016. Da satte vi opp Askeradens versjon av «Peer Gynt». Vi hadde satt opp stykket våren 2016 i Asker og omarbeidet stykket til engelsk. Turen kom seg til etter et samarbeid med en amatørteatergruppe i Ballyshannon som var på besøk hos oss med en oppsetning.
For mitt eget vedkommende var det et høydepunkt å få spille hovedrollen som Edvin i forestillingen «40» av Arne Berggren. Det var en stor utfordring både fysisk og psykisk og en erfaring jeg ikke ville vært foruten.
TROFAST PUBLIKUM
-Asker er nær på Oslo. Velger publikum dere eller drar de til Oslo for å se profesjonelle?
-Mange av våre publikummere er familie, venner, kjente, kollegaer osv. Men vi har også noen trofaste publikummere som kommer igjen år etter år. De som kommer for å se oss vil jeg tro gjør det uavhengig av hva Oslo har å by på. Vi har oppsetning en gang i året med 4-5 forestillinger i løpet av en helg så sånn sett er ikke de profesjonelle noen «trussel» for oss og vår eksistens.
-Så må vi gratulere med 40-årsjubileum!
-Takk. 40 års feiring skulle vi hatt i 2021, men som med så mye annet fikk vi ikke gjennomført noen feiring på grunn av koronaen. Håper på en forsinket feiring i løpet av dette året, slutter Magnar Skramstad.
av ivar | apr 21, 2022
Fra MEGAMEGA. Foto: Magnus Skrede, Teater Innlandet.
Ut av sofaen! Inn i salen! Ikke bare amatører ønsker godt besøk på oppsetningene sine, også profesjonelle vil dra flere folk. I Innlandet er det nå et samarbeid for å bidra til dette.
Dette er et tips også for andre deler av landet – som kan bidra til å fylle salen på profesjonelle oppsetninger og som vil være en kjempemulighet for teateramatører til å hva de profesjonelle gjør.
Samarbeidet mellom Norsk Amatørteaterforbund og Teater Innlandet innebærer at alle medlemmer av teatergrupper tilknyttet NATF kan kjøpe billetter for kr. 100,- pr. stk. (ordinær pris er kr. 325,-) til forestillingen MEGAMEGA. Den hadde premiere på Hamar 21. april, og nå er klar for turné i hele Innlandet. Ordningen gjelder for alle forestillinger på turneen.
SPILLEPLAN: Se mer informasjon om forestillingen, bilder, trailer og fullstendig spilleplan her: https://www.teaterinnlandet.no/megamega/
SLIK GJØR DERE: Send bestilling til billett@teaterinnlandet.no, skriv «NATF» i e-posten, beskjed om antall ønskede billetter og hvilken forestilling det ønskes billetter til. Kontakt oss på samme e-postadresse ved spørsmål og behov for nærmere informasjon!
OM STYKKET: Har du opplevd det? Det øyeblikket der alt du trodde på ble til pulver og støv? Eller konfetti og fyrverkeri? . I løpet av en kveld eller en vinflaske, eller bare et sekund – da alt i livet ble snudd opp ned. Vi skal dit alle sammen, flere ganger. Vi vet lite eller ingenting om hva som møter oss i livet. Noen ganger skjer det ting som endrer både forutsetninger og livets vei.
-Vi har lyst til å finne ut hva som finnes rundt neste sving, utforske det ukjente og bruke fantasiens kraft. Og en liten del magi, sier Oda Kirkebø Nyfløtt fra det internasjonalt scenekunstkompani «the Krumple», som lager MEGAMEGA i co-produksjon med Teater Innlandet.
MEGAMEGA handler om mennesker som befinner seg midt i selve vendepunktet, der hvor verden brått åpner seg eller lukker seg eller smuldrer opp. Det finnes alltid et før og et etter. I MEGAMEGA utforsker «the Krumple» disse spesifikke øyeblikkene av total forandring og forvirring med det eneste som kanskje hjelper – fantasi og lekenhet. Bli med inn i et brettspill i menneskestørrelse, spekket med overraskelser og magi.
«The Krumple» skaper visuelt og fysisk teater gjennom kollektive arbeidsprosesser, og har turnert i USA, Storbritannia, Frankrike, Tyskland, Georgia, Danmark og Norge. I høst var kompaniet på turné i Innlandet med forestillingen DÉJÀ.
Her er et intervju med to av scenekunstnerne fra kompaniet «the Krumple», som snakker om hva forestillingen dreier seg om: https://www.teaterinnlandet.no/hva-moter-vi-rundt-neste-sving/
av ivar | apr 19, 2022
Fem forskjellige kursopplegg har bidratt i oppsetningen av Skedsmo Amatørteaters gigantoppsetning denne våren. Her er bilder fra to av kursene.
Det er unødvendig å skrive, kanskje – men amatørteateret kan organiseres som kurs og dermed føre til penger i kassa. Mange gjør det – men enda flere har muligheten!
-Til gigantproduksjonen denne våren; «Folkeeventyrene The Musikal», har tilskuddet fra Studieforbundet Kultur og Tradisjon dekket nesten 50.000 kroner av utgiftene til våre innleide instruktører, forteller Lars Christian Wahlberg, som er produsent for forestillingen.
Det får Skedsmo Amatørteater til fordi kostymedesign, scenografidesign, teater og skuespillerteknikker, kor og sangteknikk, og musikaldans har vært registrert som kurs.
-Hvorfor tror du ikke flere grupper ser denne finansieringsmuligheten? blir da vårt spørsmål til Lars Christian.
-For det første tenker jeg det er mange som ikke vet om muligheten, og at de tenker at de må ha rene opplæring- og kurskvelder uten å kunne knytte det opp mot forestilling og produksjoner.
Prosessen kunne selvfølgelig verdt forenklet, men jeg har full forståelse for at denne typen tilskudd krever en litt mer omfattende rapportering og dokumentasjon. Så min eneste oppfordring er; søk i vei.
STUDIEFORBUNDET KULTUR OG TRADISJON
Skedsmo Amatørteater kan notere seg for fem kurs med totalt 564 kurstimer og 25 deltagere, og topper så langt årets liste over NATF-grupper i den åpne statistikken til Studieforbundet kultur og tradisjon. Studieforbundet fordeler et statstilskudd fra Kunnskapsdepartementet til frivillige organisasjoner som driver opplæring med mange ulike kulturtilbud, deriblant teater. Alle lokallag kan søke støtte til voksenopplæring, og satsen er 115 kroner per kurstime med lærer.
Lars Christian bidrar gjerne mer konkret med sine erfaringer:
-Reglene og krav for tilskudd er klart definert på hjemmesiden til Studieforbundet. Det er oversiktlig å finne denne informasjonen, og det finnes veldig mange ulike typer kurs man kan søke tilskudd til.
-Blir det mye administrasjon?
-Søknadsprosessen er veldig enkel og grei. Ett av kravene er føring av timelister til alle kursene. Dette er litt administrasjon, men er man glad i excelark og struktur så går det helt fint. Så er det sluttrapporteringen som må gjøres, men så lenge man har hatt god kontroll på timelistene så går også helt greit.
Så, ja, det krever litt administrasjon, men det er det så absolutt verdt.
KURS, OPPLÆRING OG DUGNAD
-Hva er tanken bak å organisere som kurs?
-En så stor produksjon vi har nå krever så utrolig mye opplæring, og hele prosessen blir en læringsprosess. Vi har både voksne aktører, foreldre og andre frivillige som deltar på kursene. Og vi leier inn fagpersoner på de ulike områdene vi har søkt støtte til, og alle kursene er målrettet lagt opp til sluttproduktet som er forestillingene i mai.
Så det blir på sett og hvis både kurs, opplæring og dugnad i samme pakke, hvor resultatet blir vist frem på urpremieren i mai.
-Nå skal dere altså sette opp det som for mange vil fortone seg som en «kjempeoppsetning», nyskrevet og med ny musikk. Hva har dere gjort konkret med kurstenkningen da?
-Alle kursene vi gjennomførte nå sist var knyttet opp til gigantproduksjonen vår «Folkeeventyrene The Musical». Da har vi hatt to kvelder i uken med kurs siden oppstarten i august i fjor, og vi holder fortsatt på, men kursene har et maksantall på antall timer man kan få tilskudd, så de siste ukene nå har vi ikke mottatt støtte, slutter Lars Christian Wahlberg, produsent for forestillingen.
26. mai er det premiere i Lillestrøm Kultursenter for den nyskrevne musikalen med de folkekjære karakterene fra Asbjørnsen og Moes samlede eventyr. Over 50 skuespillere er på scenen, det er fullt orkester, mektig scenografi og fantastiske kostymer. Og det er altså resultatet av kurs, opplæring og dugnad!
av ivar | apr 12, 2022
Fra Bergstadens Teaterlags historie: Blå scene fra «Krystallslottet» av Geirr Lystrup og en alv fra «En midtsommernatts drøm» (Begge foto: Anne Nørbech)
I begynnelsen av mai inntar Oliver Twist Røros. Dette er en oppsetning NATF-gruppa Bergstaden Teaterlag gjør sammen med Kulturskolen. Det er ikke første gang et slik samarbeid gir flotte resultater på Røros.
Og det er samarbeid og aktivitet som gir resultater. Etter to år med tilnærmet «null-aktivitet» er det godt at noe skjer. Anne Nørbech, som er nestleder i teaterlaget, utdyper:
-Vi satte opp Jungelboken i januar/februar 2020, rett før alt stengte ned. Etter det har det vært rolig. Vi hadde et lite samarbeid med kulturskolen og Julemarked Røros i 2021, hvor noen unger stilte opp som nisser rundt omkring i gata. Men da måtte vi dessverre avlyse de siste tre opptredenene på julemarkedet på grunn av koronasmitte.
-Hva har dette hatt å si for rekrutteringen?
– Medlemsmassen har likevel vært ganske stabil, de siste årene. Men mindre aktivitet gir jo ikke flere medlemmer, sier Anne, som også for tida er tiden regiassistent og med i produksjonsledelsen av neste oppsetning. Hun engasjerte seg i Bergstaden Teaterlag fordi barna har vært med på flere produksjoner, og – som hun selv sier: -Plutselig sitter man i styret.
TEATERLAG TUFTET PÅ FALKBERGET OG FRIVILLIGHET
Nær 40 barn og ungdom fra 5-16 år er med når Teaterlaget i samarbeid med Røros Kulturskole setter opp tre forestillinger av Oliver Twist i perioden 6.-8.mai. Regi har rutinerte Rulle Smit.
-Folk er positive til at vi snart skal spille igjen. Jeg har kun fått positive tilbakemeldinger, forteller Anne.
-Hvordan er det med rekrutteringen – av medlemmer? Av folk til verv i styret?
– Når vi setter opp et stykke, så stiller alltid foreldre, familie og andre frivillige opp. Så det er ikke vanskelig. Når det gjelder styrearbeid, så skulle vi ønske flere hadde litt tid til overs til dette.
RØROS – VERDENSKJENT BERGSTAD (!)
Røros er internasjonalt kjent på grunn av oppføringen på Unescos liste over verdensarv, og er ett av ni steder i Norge som står på den prestisjetunge lista. Byen er kanskje mest kjent for sin gamle trehusbebyggelse og sin vakre kirke, men kulturarven omfatter mer enn trebebyggelse og kulturlandskap, den er også samisk kulturhistorie, kulturuttrykk som polsmusikk og polsdans, dialekt og byggeskikk.
Røros er også kjent for forfatteren Johan Falkberget. Og hans tilknytning til Røros er grunnen til teaterlaget. Det ble stiftet i 1978. Da samarbeidet de med Riksteateret fordi det var ønsket en markering av dikterens Johan Falkbergets livsverk. Resultatet ble at 100-årsjubiléet for dikterens fødsel ble markert blant annet med den stort anlagte oppsetningen av Den Fjerde Nattevakt i 1979 en forestilling som også ble vist to ganger i Oslo.
Ifølge kommunens egen hjemmeside er det registrert 45 frivillige foreninger på Røros.
MANGE TILBUD I LITEN KOMMUNE
-Det er mye kultur forbundet med Røros – det må kanskje være noe å lene seg på?
-Vi har selvfølgelig mange fordeler med foreldre som stiller opp, gode instruktører, godt samarbeid med kulturskolen, mange lokale ildsjeler, Elden (historisk musikkteater), gode musikere osv.
Men det man også må huske på er at Røros er en relativt liten kommune, med kun ca 5.500 innbyggere. Det er mange aktiviteter som skal dele på de barna og ungdommene som finnes. Ski, turn, håndball, fotball, speider, bueskyting, karate, barnegospel osv. Det er nok ikke bare her det er slik.
Når det gjelder teateroppsetninger med voksne, så er det aldri problem å få med folk på og bak scenen, avslutter Anne Nørbech.
Norsk Amatørteaterforbund er glade og stolte over å ha Bergstaden Teaterlag som medlemmer og ønsker lykke til med oppsetningen.
Etter 16 år i styret for Norsk Amatørteaterforbund, ble Elin Støa fra Hokksund ByTeater takket av under årsmøtet i forbundet i Trondheim (30. april 2022). Alltid entusiastisk, alltid konstruktiv, slik oppsummeres henne mangeårig styrearbeid.
